Le parole contano (o almeno così mi è stato detto). Alcuni dei miei pezzi tipografici preferiti sono quelli che usano la tipografia non solo per trasmettere un messaggio, ma anche come base compositiva su cui si concentra un design. Le forme letterali sono preziose tanto quanto gli elementi grafici quanto sono rappresentazioni del linguaggio, e chiedere al tipo di ricoprire ruoli multipli in una composizione è un modo affidabile per elevare la qualità del tuo lavoro.

È uno strumento che avrai sempre a tua disposizione, indipendentemente dal progetto o dal mezzo. Indipendentemente dal fatto che tu abbia immagini, indipendentemente da quanto sia buona la copia e indipendentemente dal carattere tipografico, se ti costringi a pensare al tipo come uno strumento strutturale, sarai sempre in grado di aggiungere profondità ai tuoi progetti. Ti costringe ad andare oltre i fondamenti della composizione per cercare nuove opportunità di interazione e narrazione con la tipografia e a considerare le qualità formali di ogni carattere scelto nella ricerca di connessioni tra il suo design grafico e il messaggio che vuoi rafforzare.

Ho tirato fuori alcuni dei miei progetti preferiti che usano il tipo in questo modo e li ho raggruppati in temi condivisi in modo da poter analizzare la gamma di tecniche utilizzate da diversi designer per consentire alla tipografia di guidare il loro lavoro. Immergiamoci!

Jessica Svendsen, poster

Digitare Informing Grid

Utilizzando un elemento tipografico per influenzare altri pezzi del disegno

Cominciamo con un ottimo esempio ovvio. Il poster di Jessica Svendsen per Exhibiting Architecture: A Paradox? è uno dei numerosi poster mozzafiato che ha creato per una serie per il programma Yale Architectural (parleremo con un altro di quei poster tra un momento).

Il tipo dimensionale crea un sistema a griglia verticale che informa il tipo e il design del punto interrogativo stesso.

Se astraggiamo e disegniamo questo disegno, possiamo vedere come Svendsen consente alle linee verticali create dall'estrusione 3D del tipo di visualizzazione di stabilire la griglia a cui è allineato il testo supplementare. Questo approccio porta un senso di ordine anche all'interno delle ampie linee del punto interrogativo: puoi vedere che il punto interrogativo stesso colpisce molte delle stesse linee della griglia che stanno organizzando la sezione inferiore. Questa struttura unifica le due metà del design nonostante l'enorme differenza di stile, prospettiva e scala. Questo stile di poster modernista ha spesso elementi grafici o tipografici "da eroe" e un tipo a griglia sopra o sotto, ma non ho visto molti esempi che costruiscono connessioni tra gli elementi primari e secondari al livello che Svendsen fa con questo pezzo.

L'interazione tra lo spazio dimensionale e il tipo di piano piano in basso aggiunge un senso di movimento, spazio e scala al progetto che sarebbe carente se anche il tipo di eroe fosse piatto.

Lezioni da ricordare

Un oggetto può essere il fulcro della struttura del tuo design
Il design può spesso essere affrontato a cascata. Se il tuo progetto è servito al meglio da un singolo punto focale, risolvi il problema, quindi decidi come il tuo tipo e gli elementi secondari possono essere collegati a quell'elemento focale.

Non è solo il tipo che scegli, ma il modo in cui lo presenti
Il tipo non deve esistere su un solo piano o essere renderizzato in una dimensione o in una trama. Cerca modi per aggiungere varietà agli elementi estetici nel tuo lavoro tipografico e non dimenticare di costruire ponti tra i diversi stili che usi.

Eric Hu, poster di GIWYFI.

Eric Hu è abile nel combinare i caratteri tipografici e nelle sue composizioni c'è spesso più ordine di quanto possa essere evidente a prima vista. Questo poster mette in mostra due caratteri tipografici: il display lucido e corsivo, esile e corsivo, e una grottesca imbarazzante (nota quanto sono corti i numeri rispetto alle lettere) che è composta in modo da esagerare la sua imbarazzo. Ci sono diversi modi in cui Hu usa il corsivo qui per stabilire la struttura e collegare i due stili di testo. A partire dalla metà superiore del disegno, possiamo notare che si presta attenzione a far corrispondere la parte iniziale del corsivo all'intera altezza del grottesco, e nella metà inferiore i numeri vengono posizionati nello spazio creato accanto al carattere discendente " g "in" Virginia ".

Astrarre il poster in linea e piano rende la struttura più chiara.

Astrarre il tipo può aiutarci a vedere lo scheletro sottostante della composizione. I punti in corsivo sono perfettamente rotondi e sembrano eccessivamente meccanici e precisi rispetto alla liquidità del resto delle lettere. Poiché si avvicinano alla linea del cappuccio, si sentono quasi completamente disconnessi dai minuscoli caratteri minuscoli affondati di seguito. Confondono l'occhio - a quale carattere appartengono? - e gettare un ponte sui due livelli mentre servono sia come elementi di forma di lettera che come punti nello spazio per unificare la composizione. È anche un modo sfacciato di introdurre la geometria in un design strettamente tipografico, accanto al "+" e al colon quadrato. È un prezioso promemoria che i caratteri tipografici contengono molti simboli che possono servire a puri scopi grafici.

Lavorare in questo modo ti consente di concentrarti su un raggruppamento di testo per iniziare il tuo disegno, e quindi provare a giocare contro di esso mentre costruisci livelli di complessità. Poiché Hu ha già il testo dello stesso colore sovrapposto in questo disegno, avrebbe potuto facilmente scegliere un approccio più caotico e abbracciare quella interazione e tensione, ma invece ha scelto di usare gli spazi positivi e negativi creati dalle frasi in corsivo per completa il design. Il risultato crea una più chiara relazione di primo piano / sfondo tra i due caratteri tipografici e si sente lucido pur avendo gli "errori" e il disordine che gli impediscono di sentirsi eccessivamente formale o prezioso. Questo è un eccellente esempio di "Creazione e rottura della griglia". Le aree in cui il tipo si scontra e si sovrappone sono più impattanti a causa della moderazione mostrata in altre aree del poster.

Lezioni da ricordare

Prendi decisioni tipografiche a cascata
Adoro che questo design mostri come puoi lavorare in questo modo senza bisogno di avere quell'elemento "eroe" in un design. A volte è semplice come decidere il posizionamento approssimativo, la guida e il colore di una frase in un disegno e lasciarlo essere il primo di una serie di piccole decisioni che alla fine portano al design finale.

Cerca modi per fondere elementi tipografici per unire caratteri tipografici diversi nello stesso design
Il modo in cui Hu usa i punti in Glossy Italic per interagire con il grottesco è davvero meraviglioso, ed è un buon promemoria che molti caratteri tipografici di stili diversi hanno piccoli dettagli che si fondono da un carattere all'altro. Ricorda che dispositivo potente può essere quando mischi caratteri tipografici.

Più grande non è sempre migliore
Il tipo può informare la griglia e la struttura anche con immagini presenti o quando si scontrano due caratteri tipografici di importanza gerarchica simile. Non dare per scontato che ciò possa essere fatto solo con il tipo di display monolitico.

Un altro poster per Yale Architecture di Jessica Svendsen.

Nessun designer che pratica oggi usa il tipo per informare la composizione più spesso e con maggiore abilità di Jessica Svendsen. Se leggi il diario di revisione dei font, saprai che ho già scritto molto su questo esempio, che è uno dei miei pezzi preferiti di design tipografico. Svendsen sta usando Maelstrom - una lastra-serif a contrasto inverso - come la spina dorsale del disegno, ma non si è accontentata di ciò che il carattere tipografico le ha dato fuori dalla scatola.

Il poster è arricchito da sottili modifiche al carattere tipografico per rinforzare una griglia sia all'interno del tipo di visualizzazione sia per informare gli elementi del tipo che scorrono lungo i bordi del disegno. Prima di approfondire, iniziamo discutendo una decisione ancora più fondamentale: allineare il testo a destra. Se prendi Maelstrom e impili le lettere nello stesso modo del poster, ma allineato a sinistra (in basso, a sinistra), non ti sembra particolarmente soddisfacente, vero? Crea un sacco di spazio intrappolato, come a sinistra della A e sotto il braccio della Y. Lo scambio con l'allineamento a destra consente aree molto più interessanti ai margini, guidate dallo "scoop" creato dalla Y che tira il il bordo sinistro dentro e la A che si espande indietro alcune righe più tardi. Questa scultura è probabilmente anche ciò che ha portato alla scelta di allontanare le ultime due righe di testo dal bordo destro: è l'unico modo in cui la A potrebbe avere una transizione netta dalla L sopra di essa.

Giocare con l'allineamento di Maelstrom rivela opportunità per modellare i margini in forme interessanti e informa il posizionamento di elementi tipografici più piccoli.

Svendsen consente alla modellatura del tipo di visualizzazione di guidare la composizione attorno ai bordi. "2014 FALL" riempie lo spazio negativo sotto i bracci allargati della Y e la A viene utilizzata per sigillare il bordo inferiore della metà sinistra della composizione. Il badge Y circolare si inserisce nella H e impedisce un'altra istanza di intrappolato spazio.

Ho trascorso un po 'di tempo sovrapponendo Maelstrom "out of the box" al design finale di Svendsen in modo da avere un'idea delle modifiche che ha apportato per lucidare il design, ed è una master class in quanto sudare le piccole cose può migliorare un'idea mentre risolvendo anche questioni pratiche (le mie ricreazioni sono pensate solo come approssimazioni del pezzo originale, sono sciatte e imperfette in confronto). Il rosso è Maelstrom, il blu è la versione di Svendsen e puoi vedere le differenze nella versione sovrapposta dove ci sono colpi di entrambi i colori.

Il rosso è Maelstrom, il blu è la versione di Svendsen e puoi vedere le differenze nella versione sovrapposta dove ci sono colpi di entrambi i colori.

La gamba della R è stata tirata dentro per alleviare il fatto che questa è la coppia di caratteri più ampia e per portarla in allineamento con il CH, creando una solida base per il tipo a ponteggio. I bordi esterni dei serif della lastra sono stati leggermente scolpiti, quindi ogni linea ha una chiara relazione con quella sopra e sotto di essa.

Ha rimosso o riposizionato molti dei dettagli della "bandiera" di cui gode Maelstrom per creare più spazio negativo e massimizzare l'aria che scorre attraverso il design che gli impedisce di sentirsi eccessivamente denso - un carattere diverso avrebbe l'effetto di creare un cuneo attraverso il metà del disegno e rimuovere ogni possibilità di relazione tra le due metà.

Le interruzioni di linea nel tipo terziario che gocciola lungo i margini sono occasionalmente informate dal tipo di visualizzazione, in particolare in alto a destra, dove la sottovoce LECTURES ruota dal serif sulla A (questo è più evidente nel diagramma astratto). Questa è una decisione particolarmente serendipita, perché questa sottovoce è importante per impostare il contesto per il poster: introduce metà della programmazione per la serie. Il modo in cui il serif di A si sporge ti guida al sottotitolo e impedisce che si perda nel lavaggio.

Lezioni da ricordare

Non è sufficiente scegliere il carattere giusto
Ci è voluto molto lavoro per rendere Maelstrom di successo in questo poster. Gran parte del lavoro tipografico sta familiarizzando intimamente con caratteri tipografici diversi e dandoti lo spazio per provare cose insolite con loro. Ho usato il termine "scultura" alcune volte per descrivere questo poster e penso che sia un ottimo modo per descrivere la tipografia in generale. Ogni carattere tipografico, anche quello ideale, è solo un punto di partenza. Sta a te ottimizzarlo.

Usa il tipo di visualizzazione come impalcatura per il resto del design
Se stai impegnando in grandi dimensioni, visualizza il tipo nel tuo design, lascia che la sua forma guidi il resto della composizione. Prendi ciò che ti dà, quindi scopri come lavorare entro i limiti creativi che ti lascia.

Digitare come rappresentazione

Il tipo di rendering come manifestazione di un oggetto o ideale

Design di Donald Egensteiner

Digitare come struttura può anche servire a scopi metaforici e rappresentare visivamente il testo in un modo che va oltre la composizione della pagina. Cominciamo con un esempio ovvio. In questo annuncio, progettato da Donald Egensteiner, la parola "Tonnage" viene trattata è un modo che implica che abbia un peso reale. Al tipo viene data una presenza fisica nel suo ambiente e utilizza idee del mondo reale per influenzare il comportamento del resto del tipo, rendendolo così più comprensibile e rafforzando l'idea. Ovvio, ma efficace.

Illustrazione per la recensione del libro del New York Times di Jessica Svendsen

Più lavoro a Svendsen! Questa illustrazione è la scia per una revisione di 21 lezioni per il 21 ° secolo. Usa il tipo per creare un travolgente senso di vertigine, come se stessi guardando da dentro un monolito (complimenti per aver nascosto quella 21a parola in un disegno a quattro lati, Svendsen). Questa è una sfida interessante per un'illustrazione di tipo: tra le centinaia di modi in cui potresti impostare questa raccolta di parole, come potresti farlo in un modo che trasmetta la loro importanza? Adoro che i grandi problemi vengano trattati come tali in questo pezzo. La sua scelta di inclinare il tipo invece di altre tecniche come stack e scale conferisce al tipo una presenza più imponente e fisica che è disorientante e rappresenta in modo appropriato la gravità dell'argomento.

“Marchi, personaggio, sigillo”, progettato da Hans-Jürgen Kebler, 1970.

Questa copertina per Marken, Zeichen, Signete usa un ridimensionamento progressivo, piuttosto che inclinato. Questa tecnica crea più un effetto "in" piuttosto che "su", ed è più comunemente eseguita ridimensionando e ripetendo la stessa parola su ogni lato. La ripetizione può essere potente, ma non consentirebbe le varie frasi e lunghezze di cui ha bisogno il pezzo di 21 lezioni.

Lezioni da ricordare

Usa le tecniche che servono il contenuto che hai
È facile lasciarsi sopraffare dalla malleabilità apparentemente infinita del tipo e dagli innumerevoli modi in cui un dato problema può potenzialmente essere risolto. Ma i migliori design tipografici sono quelli che si impegnano in concetti semplici e dedicano la maggior parte dei loro sforzi ai dettagli esecutivi che seguono.

Una delle pubblicità iconiche di Lou Dorfsman per la CBS.

Lou Dorfsman era il maestro nell'usare la tipografia come scheletro attorno al quale poteva essere modellato un disegno, e uno dei miei esempi preferiti di questo è questo annuncio. Gli "ha" crescenti rappresentano la percentuale di valutazioni della commedia tra le tre principali reti, e Lou sceglie di immergersi in esse con la presentazione oltre alla copia selvaggia. Il fatto che si tratti di una risata ("ah ah ah") e che la CBS abbia l'ultima risata è pura genialità. Sebbene questa idea potesse essere trasmessa con semplici grafici - Dorfsman ha creato annunci simili combinando immagini e grafici per altri argomenti - la tipografia migliora notevolmente il messaggio qui.

I lati verticali piatti e i serif lineari sottili delle lettere in stile moderno aiutano il tipo a leggere come un grafico a barre pur essendo giocoso ed espressivo, che si adatta all'argomento. I delicati serif consentono anche a Dorfsman di allineare i diagrammi sotto ogni barra del grafico agli steli, piuttosto che ai serbi, il che dà loro un senso di peso che altrimenti avrebbero mancato e rende la composizione più organica, piuttosto che rigida.

Anche se spogliato dei suoi elementi di base, l'obiettivo principale del design è focalizzarti sull'ultima colonna e farla sembrare enorme.

Voglio anche sottolineare come tutto ciò che riguarda il modo in cui gli elementi di testo sotto la colonna di destra vengono dimensionati e posizionati rafforzano quanto sia massiccio l'ultimo "ah". Anche se dovessi togliere tutto dal design tranne il tipo, gli "ha" della CBS sembrerebbero soprannaturalmente grandi rispetto agli altri. Non c'è dubbio chi sia l'eroe di questa storia.

Lezioni da ricordare

I fondamenti della progettazione di punti / linee / piani possono essere realizzati con il tipo
Non dimenticare il potere che hanno le linee e i blocchi di tipo l'uno rispetto all'altro. Questo annuncio avrebbe potuto essere altrettanto efficace anche se Dorfsman avesse usato solo 5 elementi tipografici. Ogni bit di tipo viene utilizzato per supportare il concetto di base dell'annuncio.

Le scelte di tipo contano
Questo design avrebbe avuto molto meno successo con quasi tutti gli altri generi di caratteri. A volte puoi consentire in tutta sicurezza a una scelta di carattere di dettare la tua esecuzione su un disegno, e altre volte devi stabilire il tuo concetto e poi creare la tua scelta di carattere per adattarla alla struttura che hai già deciso.

Il tipo può essere di messaggistica e servire a scopi grafici
Questa tecnica di confronto su scala è una delle tecniche utilizzate da Dorfsman per tutta la sua carriera, ma non credo sia una coincidenza che questo esempio, che utilizza il tipo piuttosto che la forma o le immagini per comunicare le differenze di valutazione, sia di gran lunga il più amato e di successo. Il tipo ha così tanto significato, sia nella lingua che comunica sia nella forma in cui è progettato. Ogni volta che stai pensando di usare forme o immagini per esprimere un pensiero, sfidati a provare a sostituire quell'elemento con il tipo e vedere se succede qualcosa di speciale.

Poster disegnato da Noah Baker

Questo poster realizzato da Noah Baker per gli obiettivi di Medium per il terzo trimestre 2018 presenta molteplici sorprese concettuali e strutturali: la presentazione di ogni riga imita un calendario della vecchia scuola, rafforza l'obiettivo "mese su mese" ponendo letteralmente i mesi uno sopra l'altro, e il messaggio di crescita del 15% - il punto del poster - è la spina dorsale da cui nasce il disegno. I singoli elementi del poster sono tutti belli a sé stanti, il messaggio del design è ovviamente comunicato ed è leggibile a distanza. Ma la forza di legare il messaggio a un concetto semplice attraverso la composizione e la tipografia è ciò che lo rende un risultato di design speciale.

Lezioni da ricordare

Le idee semplici possono avere un impatto enorme
Questo poster è un ottimo esempio di non pensare troppo al concetto o all'esecuzione di un disegno. Qualcosa non deve essere "unico" o complesso per sorprenderti: i progetti che resistono alla prova del tempo sono quelli totalmente impegnati nella loro idea principale.

La copertina di Wang Zhi-Hong per

Wang Zhi-Hong è uno dei designer più abili che praticano in qualsiasi parte del mondo, e i suoi disegni di copertine di libri sono spesso composti usando solo la tipografia. Questo esempio sfrutta brillantemente la geometria di Futura per creare un modello ripetitivo di C che rappresentano la folla titolare. Ogni C sembra abbracciare il successivo e, sebbene il design sia ordinato, provoca ancora la claustrofobia di uno spazio affollato.

Lezioni da ricordare

I caratteri geometrici possono essere strumenti potenti
I caratteri tipografici come Futura che sono informati da forme geometriche possono diventare potenti supporti per cerchi, triangoli e altre forme di base. Tendono ad essere più grafici e possono essere evocativi e di impatto come forme semplici nonché parole e lettere.

Usa caratteri tipografici ordinati per idee disordinate
Associare una composizione affollata a caratteri “sciolti” o irregolari può distrarre dal concetto che stai cercando di trasmettere con la tua composizione. Lascia che caratteri tipografici semplici e "retti" portino un po 'di familiarità e chiarezza quando le cose sono impegnate o anguste.

Rafforzare le immagini

Il tipo può estendere l'impatto delle immagini in un disegno

Concetto di lettere per Nike di Bureau Borsche

Il tipo non è il punto focale di questo design Nike, ma è usato qui per rafforzare il movimento della fotografia. A sinistra, spingendo la C a sinistra e posando il logo Nike a fianco evoca il modo in cui il braccio della figura viene respinto mentre scatta nella foto sotto. L'immagine viene ritagliata per esporre quanto basta alle gambe del corridore per farti sapere che la sua gamba destra è sollevata e in avanti, e la sinistra viene estesa dietro e la divisione dell'8 85 sottostante serve come rappresentazione astratta della sua postura.

A destra, la composizione centrata e il posizionamento di "885" sulla propria linea sopra "New York" imposta la composizione della fotografia. La "New York" allargata evoca un tratto di strada e gli ovoidali distintivi rotondi che ancorano il disegno potrebbero essere letti come piedi.

Lezioni da ricordare

Ogni personaggio può comunicare qualcosa
Questo design è un ottimo esempio di grande impatto da pochi elementi tipografici. Meno elementi significano che ognuno ha bisogno di avere più peso, e i migliori design "semplici" sono quelli che spremono ogni ultimo bit di valore concettuale e compositivo da ogni pezzo della pagina.

Usa la tipografia per supportare la fotografia
Non forzare la separazione tra la tua composizione tipografica e le tue immagini. Cerca modi per creare interazione tra diversi tipi di linguaggi visivi. È possibile sovrapporre testo e immagine o estendere gli elementi di un'immagine all'esterno della cornice per sposare diversi tipi di componenti in un disegno.

Entrambi questi spread da Pin-Up usano griglie e paragrafi inseriti per imitare i dettagli delle fotografie nella diffusione. Diffonde per gentile concessione di vice.com

Pin-Up Magazine mantiene le sue scelte tipografiche semplici e sceglie invece di ottenere un dramma tipografico dai modi pittorici in cui è impostato in massa. Gli articoli spesso evocano in modo creativo i dettagli della fotografia sulla rivista, come il quadrato più chiaro del testo nell'esempio a sinistra sopra, che imita il quadrato grigio chiaro del tessuto sulla panchina di metà secolo nella foto opposta alla diffusione. Allo stesso modo, il tipo colonnare senza margini nell'esempio a destra è un ovvio riferimento alle alte e sottili colonne nella fotografia che supporta (c'è anche un riferimento sfacciato al cappello sulla diffusione opposta nella didascalia impostata nella parte inferiore angolo sinistro).

Lezioni da ricordare

Ricorda il potere di tipo in massa
Mentre molti degli esempi di questo saggio si basano sulla scala come elemento formale per dare al tipo il suo impatto, è importante ricordare che la copia lunga e di dimensioni ridotte ha un enorme potenziale per amplificare la narrazione e la messaggistica. La copia del corpo non deve essere noiosa e non devi sacrificare la leggibilità per divertirti con il modo in cui la imposti.

Non hai bisogno di caratteri di "impatto" per fare interessanti scelte tipografiche
La rivista Pin-Up è ambientata interamente in Arial, ed è un vincolo interessante che costringe i designer a creare drammaticità e interesse in altri modi compositivi. Prova a limitarti a caratteri tipografici più fermi per un po 'e vedi se hai usato disegni eccentrici come stampella, compensando la mancanza di creatività in altri aspetti della composizione tipografica.

Esempi via https://www.instagram.com/posterkraft/

Il tipo grande non significa il tipo strutturale

Il tipo grande può essere di tipo pigro

Infine, volevo mostrare alcuni esempi che non sono buoni esempi di tipo come struttura. Mentre un carattere tipografico di visualizzazione di grandi dimensioni può avere un impatto grafico, la sua capacità di andare oltre il passo successivo è limitata se manca gli strati concettuali degli altri pezzi discussi. In un esempio debole, se è presente un tipo secondario, non è fortemente informato dal tipo più grande, né la stilizzazione o la composizione del tipo rafforzano alcun punto di vista più ampio. Gli spazi dei social media sono pieni di questa "cattiva caramella tipografica", pezzi che sono semplici esercizi che imitano gli stili popolari, senza carne sulle ossa.

Via klim.co.nz. Design di Attico 36

Questo design di Attico 36 utilizza il nostro vecchio amico Maelstrom insieme a sans condensati delineati per riempire la composizione, ma nessuno degli elementi si parla tra di loro in modo interessante. Possiamo fare di meglio. Puoi realizzare progetti accettabili riempiendo le composizioni con combinazioni di tipi e immagini interessanti, ma non puoi fare il passo successivo per maturare il tuo lavoro fino a quando non ti fermi per massimizzare ogni dettaglio della tua tipografia.

C'è qualcosa di liberatorio nell'avvio di un design con l'impegno di usare solo tipo e parole per comunicare efficacemente. Spero che questo saggio demistifichi alcuni dei processi di pensiero che possono andare a migliorare il modo in cui gestisci il tipo in una varietà di situazioni e ti lascia con una prospettiva diversa sui pezzi discussi, oltre a un nuovo toolkit di avviatori di processo per il tuo lavoro di progettazione andando avanti.

Lavorare con il tipo è molto più divertente quando ti preoccupi meno delle regole e invece cerchi costantemente di creare nuove connessioni con le parole. Tratta ogni paragrafo, riga e lettera come un'opportunità per migliorare il tuo lavoro e ti prometto che ti divertirai di più con la tipografia e di conseguenza il tuo lavoro sarà più forte.